日本人に聞えない音が・・・ 日本人と西洋人との会話の発声法や演奏の違いについて述べますが、「どちらが劣っている」とか言うのではなく各国の習慣性によるものなので読まれる方は誤解を受けないようにしてください。 事実をはっきりするため批判的に聞こえるかもしれませんのでご注意ください。 僕の主観で日本の声楽界を見てきたところ、かなりの誤解が蔓延し常識化してしまっているようなので少しでもヒントになればと思います。 自分的検証では確信を得ている部分もありますので断言した部分も多いと思いますがもし反論のある方は、ある程度検証してからお願いします。 日本人に聴こえない音があることをご存知でしょうか？ 厳密に言うと「日本人に聴こえない周波数」 更に厳密に言うと「各国の民族により認知しやすい周波数が異なる」 早く言うと「各国の民族はその母国語の習慣性により音楽を奏している」ということです。 そして「世界中で一番声帯に負担がかかっているのは日本人」。 まず世界中には民族と同じ数ほどの言語やなまりがありますが、その言語習慣により音楽を奏でる際のフレージングも変わってきます。 確かに音楽は万国共通なのですが、「黒人はリズム感が優れている」とか「海外の人の演奏は日本人と何かが違う」などと感じられた人は多いのではないでしょうか？ もしも、あなたが西洋音楽やバレエ、その他の舞踏などで留学を考えているならばこれから述べる理は必須だと断言します。 もしこの理を軽視して留学をされても西洋人講師たちと日本人留学生との間には、「聴覚そしてその影響による習慣性の違い」という溝が出来てしまい、お互いの習慣性の違いに「何となくは理解できるが・・・」という中途半端なことになります。 しかし、この理を徹底検証した上で留学されたら本当に「西洋人講師の言っていることがハッキリ理解出来た」という意見に変わると思います。 それは、「その人が子供の頃から使用している言語に含まれている各周波数の割合に応じて、奏でる音楽から発せられる周波数も変わってくる。」ということを信じられますか？ 日本の映画よりも海外の映画に含まれる音声の周波数が比較的高くミキシングされていることに気づく人もおられるかも知れません。 また日本人の発する音に比べて西洋人の発する音は高次倍音が多いのも事実です。 リズムも西洋人の演奏の方が快活に感じます。 では何故そういったことがあるのか。 日本語の特徴として・・・母音が主体になるためその母音を多く聞き取る習慣が幼児の頃より発達します。 もちろん聞き取る習慣というのも聴覚で処理されるため、脳内にてそういった習慣性が発育します。 母音というのは子音に比べてかなり周波数が低いため、もちろん必要のない周波数を聞き取る機能は退化します。 すると日本人の音の好みとしては「太くて、母音が主体である音を好み、フレーズの中間部を流動的に歌いまわしビブラートを極端にかけます。演歌などによるコブシといったところでしょう。」 西洋人は逆に子音である無声音的な打音が連続的に続く言語を使用しているため、日本人には感知できていないほど高い周波数を聞き取るように都合よく脳内の聴覚が発達します。 これにより演奏も高い周波数が主体になりフレーズの中間部よりもはじめの縦のアタックなどが主体になります。 高い周波数は密集した響きの世界なので音が濃く色彩豊かになります。 僕は昔、「西洋人の演奏は日本人に比べて横の要素が主体」と感じていました。 ところが、とある聴覚研究所の開発した特許取得済み商品「ハイパーリスニング」という機械で2週間ほど聴覚訓練をしました。 すると、今までの感じ方とは逆で「西洋人の演奏には横という概念がなく、アタックや弦楽器などにおけるボーイング（弓使い）の返しがケジメ良く整理されて聞こえるようになりました。」 この聴覚訓練をした後は、ほとんどの西洋人の演奏が、オーケストラにしてもピアノにしても弦楽器、管楽器にしてもとても整理されて聴こえるではありませんか・・・ 正直に言うと、「日本人の演奏って歌いまわしが大きすぎてかなり無駄な力が入っているなぁ」という印象を持つようになったというよりも「確実にそうだ！」と思うようになりました。 西洋人が言語の主体とする子音というのは、もちろん声帯とは関連性がなく無声音的で舌、歯の裏などで作り出す打撃音です。 西洋人の話し方というのはどちらかというとそういった部分が前に出ており母音は声帯付近の空洞や鼻腔などに収まっています。 ところが日本人の話し方は、声帯の振動した響きをそのまま前方に押し出し声がやたらにデカイ！・・・特に関西人などは（笑） 西洋人は子音のために呼気を使い、日本人は母音のために呼気を使っている。といっても過言ではないと思います。 そのため、日本人の方が多くの呼気を消費していると思います。 西洋人のしゃべり方 もちろん西洋の言語にも母音はあるのですが子音よりも出しゃばることはなく鼻腔あたりに母音が集められます。 そして西洋人の下顎は日本人に比べると脱力されており、母音と子音は独立してお互いに干渉し合わないということです。 日本人は子音が変わると母音の音色が変わってしまったりしますが西洋人は母音はマスク内（鼻腔などの空洞）に独立しています。 そうなると息はマスク内の範囲に留まるため日本人が思っているほどの多くの息を必要としないのです。 西洋の歌手などは息を出すことよりも横隔膜に保つことを重視している人が多いです。 来日した歌手なども「日本人は息を出すことばかり考えすぎ」という発言をする人が多いです。 僕は西洋音楽の真髄は「大きな音がホールに響く」のではなく「高くて硬い周波数が密集すると音の塊が出来、遠くの観客席にいる人は聞こえるというよりも見える」という感じと思います。 液晶画面にしても画素がより細かい方が画像が繊細で綺麗になりますよね。 まず主体にするのは子音であり、その奥に母音がある。 これにより音にも立体感が増すわけですが西洋人に比べて日本人の聴覚ではより高い周波数が感知できていないわけですから太くて低い周波数をより太く演奏してしまう傾向にあります。 そのためかなりのエネルギーを消費し、演奏にも余裕がなくなるといった傾向があるわけです。 また、西洋人の母音は骸骨の内部にある空洞（鼻腔）などに響きが伝導しており、日本人は声を口から剥き出しにしてしまう。 イタリアのベルカント（声楽）講師などのレッスンではよく「センプレマスケラ」という言葉が使用されます。 訳すと「声を顔（鼻の裏）に集めなさい！」ということです。 ベルカントにおける歌の概念はギターや管楽器、弦楽器などの楽器の原理とまったく同じで共鳴させて倍音を豊かにさせる空洞があるのです。 その空洞こそが鼻腔、口腔、声帯付近などに該当するわけです。 そういった声をホールの二階席などで聞くと、声が密集的に聞こえ、その一旦密集された響きの塊が回りの空気に伝導しているのがわかります。 大きな声と響く声という概念は全く別物であるということです。 リズムの取り方から響きに対する概念まで、日本人の知らない部分がいっぱいありますが肩が凝ってきたのでこれくらいにしておきますが、僕が受けた聴覚訓練に興味ある方は下にリンクを貼っておきますので訪れてみてください。 西洋音楽に関して、もしこの理を知らずに留学されたいと思っている方がおられたら、レッスン料や旅費などがかなり無駄になってしまうことを断言します。 なぜって？・・・ それはこの聴覚訓練に携わってから留学する以前と後では、西洋の講師と日本人留学生との間には「聴覚の壁」というものが存在し、「何となく先生の言っていることは理解出来るような気がする」から「先生の言ったことがハッキリ理解出来た！」に変わるからです。 よく人にこの理を勧める際に「音楽は芸術だから機械に頼りたくない」という人がいますが僕は逆に「向上するためなら、どんなことをしてでも携わる」といった意見の方がポジティブだと思うし、プロならなおさらそうすべきだと思います。 楽器が機械になるわけではないのですから。 おもいっきり断言します。 演奏に使用するエネルギーがあなたの思っている数倍も・・・非常に効率化されます。 そうなるとテクニックに余裕が出来るため、音楽的表現の方に気持ちをまわせます。 従って、舞台などであがってしまって思うように演奏出来ないという方などにも有効でしょう。 とりあえず興味ある方はコチラから 最後に僕の体験として聴覚訓練後に変わった点を述べてみます。 横のリズムの時間的概念がなくなりリズムを流すのではなく上から捕らえるようになる。 この点がアンサンブルには重要で日本人はアタックが遅れがちですがジャストで捕らえられるようになります。 日本人は母音を押すため音程が下がり気味になりますが、音程がキッチリと当てはまるようになるのでアンサンブルのときは凄く揃った演奏が出来るようになります。 音の波形がハッキリと見える（聞こえる）ようになります。 今まではヴァイオリンなどの中高音楽器でも直線的に聞こえていましたが繊維単位で聞こえるようになり、その繊維に弓を引っ掛けて響きを出しているという細かい単位まで認知できるようになります。 特に弓を引っ掛ける際に発する無声音的雑音がアタックや弓の返しになりますがこれが西洋人の子音に相当する部分であり、西洋音楽を真に理解するにはこの部分が不可欠ということが理解できるようになります。 しかし日本人は母音が主体だと思っている。 それはこの子音の周波数が感知できていないためである。 低音楽器ではなおさら波形のひとつひとつがハッキリと聞こえるようになります。 コントラバスの低音に関しては「ビリビリ」というひとつひとつの波形がカッコよく感じるようになります。 バストロンボーンの低音は「ビー」というかんじでこれまた波形のひとつひとつがはっきり聞こえるんですね。 オーケストラなんかはこの部分が重要で聴覚訓練前と後ではオーケストラが何倍もカッコよく聞こえるようになりました。 病み付きになりますよ。 僕の体験後の感想では、日本人は真のpp（ピアニッシモ）を知らないと思います。 オーケストラではppな演奏の際「ガサガサガサ」という弦と弓の摩擦音も魅力になりますが多分、聴覚訓練をしないとこの魅力は理解出来ない。それ以前に聞こえていないのかな。 母音を押し出すという概念もなくなり、音程が上がろうが下がろうが同じ音色を保持できるようになります。 もちろん音の太さ細さは変わりますが根本的な音色ということですね。 日本人の演奏はffとppがスムーズになります。 弦楽器の場合はより弦を硬く貼っているように聞こえる。 ピアノの場合は、日本人は弦を押しているという感じですが、西洋人は弦に触れている。と言った感じ。 かつて西洋人の演奏はレガートと指定されていても比較的スタッカート風に奏する人が多いと感じていましたが何故なのかが理解出来ました。 スタィンウェイ、ストラディバリウスなどの名器の本当の良さが解るのは日本では聴覚訓練した方だけだと思います。 スタィンウェイのサスティンペダルを踏んだ時の低音の伸び方は聴覚訓練しないと魅力が理解出来ないと思います。 パフォーマンスを向上させたい至上主義な方は絶対にオススメの理論です。 是非、聴覚訓練してください。 戻る